La musique classique en Espagne

Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen (Avignon, 10 décembre 1908 –Clichy-la-Garenne, 27 avril 1992) était un compositeur et organiste français de l'époque contemporaine. Il était aussi un expert en ornithologie.

Son œuvre trouve ses sources dans une profonde ferveur catholique , un goût prononcé pour les musiques anciennes et les rythmes exotiques, ainsi que dans une étude scientifique approfondie du chant des oiseaux. Messiaen fut un compositeur particulièrement hardi, innovant tant dans le domaine harmonique et mélodique (modes à transposition limitée, sérialisme intégral ) que dans l'instrumentation (gamelan, ondes Martenot) et l'utilisation toute particulière de la couleur musicale.

L'Ascension (1933), le Quatuor pour la fin du Temps (1940), les Vingt regards sur l'Enfant Jésus (1944), la Turangalila-Symphonie (1946-48), et la Messe de la Pentecôte, entre autres œuvres majeures, ont contribué à faire d'Olivier Messiaen un des compositeurs les plus influents de la seconde moitié du XX^e siècle.

(Turangalia-Symphonie)

Ils sont déjà sorti les candidats aux prix Grammy 2010. Il s'agit de la 52ª édition de ces galardones en ceux qui il se décerne un prix au meilleur enregistrement de musique de caméra, entre les sorties au marché depuis le 1 octobre 2008 et au 31 août du présent an.
Au gala que se célébrera à Los Angeles le 31 janvier proche ils concourront à notre catégorie les enregistrements d'ici en bas.

Ginastera: String Quartets (Complete)
Enso Quartet/ Lucy Shelton
Naxos

The Hungarian Album
Guarneri Quartet
RCA Red Seal

Intimate Letters
Emerson String Quartet
Deutsche Grammophon

Schumann/Bartók: The Berlin Recital
Martha Argerich/ Gidon Kremer
EMI Classics

Takemitsu, Toru: And Then I Knew 'Twas Wind
Yolanda Kondonassis/ Cynthia Phelps/ Joshua Smith
[Debussy & Takemitsu: Air: Music For Harp, Flute & Strings]
TELARC

Ce dernier candidat, curieusement, n'est pas un disque complet mais une piste d'un registre -celui qui est entre crochets- en ceux qui il y a plus caméra, oeuvres à seul et concertantes, avec l'arpa d'Yolanda Kondonassis comme fil conducteur.

Gustav Mahler, est né à Kaliště dans l' Empire d'Autriche (actuellement en République tchèque), le 7 juillet   le 18 mai 1911, était un musicien autrichien. Bien qu’il soit principalement connu à son époque comme chef d'orchestre de premier plan, il est surtout célèbre aujourd’hui comme un compositeur XIX siècle

1860 Vienne et la période moderne. Il a écrit dix symphonies et plusieurs cycles de  Lieder. 

La musique de Mahler est ancrée dans la tradition austro-allemande, celle de Bach, de la première « école de Vienne » de Haydn , Mozart , Beethoven et Schubert et de la génération romantique, Schumann, Brahms etMenderlsson, mais surtout de Franz Liszt et d'Anton Bruckner, dont les vastes symphonies à prétentions métaphysico-existentielles anticipent les siennes. Cependant l’influence décisive de son œuvre fut Richard Wagner, le seul selon lui dont la musique possédait réellement un « développement »

La musique de Mahler combine des influences romantiques — comme le fait de donner des titres à ses symphonies, ou de leur associer des programmes — avec l’utilisation de la musique populaire viennoise ou autrichienne et l’art contrapuntique , en utilisant les immenses ressources de l' orchestre symphonique. Le résultat de sa recherche pour étendre son univers musical fut qu’il développa la forme symphonique au point d’en faire éclater le moule formel. Une symphonie se devait d’être, dans ses termes, un univers entier. De ce fait, Mahler fut confronté à des difficultés dans la présentation de ses œuvres et eut tendance à en réviser sans fin les détails d’orchestration.

Mahler était obsédé par l’héritage de Beethoven. Tout en étant terrifié à l’idée d'écrire une symphonie qui portât le numéro neuf, il déclarait que chacune de ses propres symphonies était une « neuvième », avec autant d’impact et d’importance que celle de l’Ode à la joie. Peu de compositeurs ont à ce point mêlé leur vie personnelle et leur œuvre. Le manuscrit de la dixième symphonie de Mahler comporte des notes destinées à sa femme, qui avait une liaison avec Walter Gropius, et d’autres références autobiographiques.

Si vous voulez écouter quelque chose sur Mahler, cliquez ici:

Biographie:

Elevé sévèrement par son père dans l'espoir d'en faire un enfant prodige comme Mozart, il s'en est fallu de peu pour que Ludwig Van Beethoven ne soit à jamais dégoûté de la musique. Cependant, ses dons se développent et il accompagne son professeur de musique, l'organiste Neef, alors qu'il n'a que 12 ans. A la mort de sa mère, il doit s'occuper de ses frères, son père sombrant dans l'alcoolisme. Puis il quitte Bonn pour Vienne, où il étudie auprès de Joseph Haydn et Albrechtsberger. Bien accueilli dans la société viennoise, il vit de sa musique et de ses cours . Mais le destin le rattrape : à 29 ans, il se rend compte que ses facultés auditives s'affaiblissent. Le compositeur surmonte toutefois cette épreuve et se réfugie dans la composition. Il ne se marie pas et reporte son amour sur son neveu, Karl, dont il va demander la garde à la mort de son frère. Lorsque, au cours de l'été 1826, Karl tente de se suicider, le compositeur vit un ultime drame : sa santé commence à décliner et il s'éteint à Vienne, le 26 mars 1827.

Des anecdotes:

Beethoven a essayé de nombreux échecs sentimentaux, notamment sa relation avec la comtesse Giulietta Guicciardi, dédicataire de la célèbre 'Sonate au Clair de Lune'.   

Au moment de la première exécution de la Neuvième  Symphonie, qui a lieu à Vienne en 1824, Beethoven est complètement sourd. Mais il insiste quand même pour diriger l'orchestre. Et il continue de diriger même après  que la musique s'est arrêtée. Il n'entend pas que l'orchestre a cessé de jouer. Une des soprani lui fait signe, en tirant sur sa manche, de se tourner vers le public qui applaudit.

Des chroniques:

Beethoven présente sa troisième symphonie, dite héroïque car elle fut composée en hommage à Napoléon Bonaparte, à Vienne, et marque ainsi un tournant dans sa carrière et dans celle de la symphonie. Désireux de créer une forme nouvelle, il compose une oeuvre plus longue, plus expressive, plus technique, autrement dit plus aboutie que ses précédentes. Il donne ainsi une nouvelle dimension à ce genre et le fait entrer dans l’ère romantique.

Les amis de Beethoven:

Malgré son caractère difficile, Beethoven se fait facilement des amis. La merveilleuse musique qu'il compose lui vaut respect et admiration.

Pendant une brève période, Haydn lui donne des leçons de piano. Leur relation maître-élève ne donne pas de bons résultats, mais ils deviennent bons amis.

Antonio Salieri est le rival de Mozart et l'ami de Beethoven. Ludwig lui dédie trois sonates pour violon. (Saviez-vous que selon la légende, Antonio Salieri aurait empoisonné Mozart?)

Beethoven habite pendant quelque temps dans la résidence du prince Lichnowsky. Le prince Lichnowsky est un musicien qui étudi et interprète les nouvelles sonates pour piano de Ludwig.C'est lui qui paie la publication de l'opus 1 de Beethoven. 

Johann Nepomuk Malzel, le « mécanicien de la Cour », fait également partie du cercle d'amis de Ludwig. Malzel est l'inventeur du chronomètre musical, l'ancêtre du métronome. (Un métronome est un appareil qui bat la mesure pour aider le musicien à suivre le temps.) Beethoven adore le nouveau chronomètre musical, à tel point qu'il compose un petit canon sur les mots : « Ta ta ta lieber lieber Malzel. »

Les dernieres paroles de Beethoven:

À 56 ans, un jour qu'il revient de chez son frère à bord d'une calèche découverte, Beethoven attrape une pneumonie dont il ne se remettra jamais complètement.             

À la fin de l'après-midi, le 26 mars 1827, Ludwig, malade, est couché. À l'extérieur, un orage se prépare. Le ciel s'obscurcit. Un éclair illumine sa chambre et un grand coup de tonnerre se fait entendre. Beethoven œuvre les yeux, lève le bras et rend l'âme.

Les funérailles de Ludwig van Beethoven sont grandioses. Vingt mille personnes défilent dans les rues de Vienne le 29 mars 1827. On doit appeler des soldats pour maîtriser  la foule accablée de douleur. Neuf prêtres bénissent sa dépouille. Sa tombe est marquée d'une simple pyramide sur laquelle est gravé un seul mot : "Beethoven" Sa dépouille repose maintenant au Cimetière central de Vienne, aux côtés de celle du compositeur autrichien Franz Schubert.

Ses dernières paroles ont été : « Au Ciel, j'entendrai. »

ESMRS:  Conservatoire Supérieur Reina Sofía

FJM: Fundation Juan March

IIMCM: Institute Internationale de Musique de Chambre de Madrid

ORCAM: Orchestre de la Communauté à Madrid

*Samedi 5

12:00 heures; Salle de réunion de la FJM

Beethoven en duo

Mario Hossen (violon)/ Marisa Blanes (piano)

*Vendredi 11

19.30 heures: Auditoire Sony de la ESMRS

Fundation  Albéniz. Ciclo Da Camera

Groupes avec du piano du  IIMCM

*Samedi 12

12:00 heures; Salle de réunion de la FJM

FJM. Beethoven en duo

Suzana Stefanovic (violoncelle)/ Aníbal Bañados (piano)

*Dimanche 13

12:00 heures; Salle Principal du Théâtre Royal

Solistes de la Orchestre Symphonique à Madrid

Gónzalez, Mozart, Lutoslawski, Campo

*Lundi 14

19:30 heures: Auditorium Sony de la ESMRS

Fundation Albéniz. Cycle Da Camera

Groupes de corde du IIMCM

19:30 heures; Salle de réunion de la FJM

L'angoisse de la influence

Wiener Mozart trio

Haydn, Beethoven

*Samedi 19

12:00 heures; Salle de réunion de la FJM

Beethoven en duo

Mario Hossen (violon)/ Marisa Blanes (piano)
Beethoven

19:00 heures; Salle de réunion de l'Ateneo

Ateneo à Madrid.

Isabel Sánchez (flûte)/ Carlos Barbado (piano)

*Dimanche 20

12:00 heures; Théâtre du Canal

Víctor Arriola (violon)/ Karina Azizova (piano)
Leclair, Beethoven

Cette année a été l'anniversaire de Ruperto Chapí (1851-1809). Ce compositeur a composé beaucoup de zarzuelas, comme La tempête, La sorcière, bien que avec celle qui il a obtenu la cime il a été avec Le tambour de granaderos. Il y a que dire, que sa première zarzuela l'a composé avec seul 12 ans, Étoile du bois. Il n'a seulement composé des zarzuelas, mais aussi musique de chambre.

C’est important ajouter qu’il a fondé la Société Générale d’Auteurs et Ëcrivains en 1893, une organisation destinée à régler les droits des compositeurs, comme par exemple, le registre des ouvres pour éviter plagios ou le contrôle des représentations ou interprétations d'une oeuvre. Il a aussi été maître de Manuel de Falla.

  Je copie une nouvelle de la web du ''Cuarteto Casals'' un des mieux groupes de musique classique du moment 

29-09-2009 

Le ''Cuarteto Casals'' grave Bartók, Ligeti et Kurting. Le groupe grave son premier disque hongrois avec une des chef-d'ouvres du siècle XX. L'ensemble numéro quatre de Béla Bartók, le premier ensemble de Ligeti '' Métamorphoses nocturnes'' et les 12 ''Microludios de György Kurtág.

Je me suis Pris la liberté de traduire un article que j' ai trouvé. Il se m'a fait très intéressant, on s'agit sur l'aperçu que nous avons de la beauté, à ce cas, du bello art de la musique. L'article dit le suivant:

Un violiniste se trouve à une gare de mètro à la ville de Washington D.C. les EE.UU en Janvier de 2009 et il commence à jouer des oeuvres de Bach par 45 minutes environ, et ceci est ce qui il arrive en différentes lapsos de temps:

* 4 minutes après: Une femme lance un dollar et il suit son chemin sans s'arrêter.

* 6 minutes après: Un homme se chamarre au mur pour l'écouter, il donne un coup d'oeil à sa montre, et il se retire.

* 10 minutes après: Un enfant de trois ans il s'arrête mais il est poussé et épuisé par sa mère.  Cette action a été répétée par divers enfants, mais aucun de ses pères il s'a arrêté, et ils ont forcé à ses fils à suivre à marcher.

* 45 minutes après: Le violiniste a touché sans arrêter et seulement 6 personnes s'ont arrêtés à écouter. Quelques 20 personnes ont donné argent, mais ils ne s'ont pas arrêté.

• 1 heure après: Le musicien se retire et personne s'aperçu, n'a pas eu des applaudissements ni quelque type de reconnaissance.

Personne savait ceci, mais le violiniste était Joshua Bell, un des plus grands musiciens du monde, en touchant une des oeuvres les plus compliquées jamais composées, et en utilisant un violon Stradivarius apprécié en environ 3.5 millions de dollars. Deux jours il avait avant harassé les entrées (100 dollars chauque place)

¿Nous savons apprécier la beauté?, ¿Nous savons reconnaître le talent bien que nous le voyions en un lieu et contexte inattendu (hors une salle de concerts, sans la tenue élégante, sans des présentations)?

Ici le vidéo:

Le 30 mai du 2009, s'ont accomplis deux cents ans de la mort d'Haydn (1732-1809). Haydn, en plus   de Mozart et Beethoven est un des trois musiciens classiques plus importants qu'il a eu.

Quelqu'uns disent, que la musique de chambre la creé lui. Bien sûr, je sais que musique instrumentale pour des petits ensembles il existait avant de sa arrivée au monde. Pourtant, peu de avaient perçu la capacité de raconter des histoires trop difficiles seulement avec les purs éléments musicaux.

Tout musicien devrait jouer des oeuvres d'Haydn, il apprendrait beaucoup, n'il seulement apprendrait à interpréter une autre oeuvre, mais aussi à comprendre mieux la musique classique, parce qu'il n'y a personne mieux qu'il pour nous montrer.

Si vous voulez écouter quelque chose sur Haydn, cliquez ici  : 

cello concerto, soliste Rostropovich: 

http://www.youtube.com/watch?v=PnzLEDDbANY

''La Création'':

Tout le monde connait qui est Mozart, qui est Bach..  mais pas tout le monde connait à Lluis Claret, le meilleur violoncelliste espagnol du moment,  à Joseph Mª Colom, ou à Grigory Sokolov...  les gents en les connaissent pas parce que ils sont du vingt unième siècle, pour ça, je veux commencer  ce blog en parlant du Steve Reich, à qui le New York Times a ecrit qu'il était "our greatest living composer".

Steve Reich  il est né à New York le 3 octobre 1936. Il a fait les études de  philosophie à l'Université de Cornell et musique en la Juilliard School avec Vincent Persichetti et en le Mills College avec Darius Milhaud et Luciano Berio. Aux ans soixante il souffre l'influence de Terry Riley et s'inserta au courant du ''minimalisme repetitive'', bien que sa position est très personnelle donné l'intérêt pratique qui montre par les musiques d'autres cultures. En 1970 il a étudié percussion africaine à l'Université de Ghana et entre 1973 et 1974 il a étudié gamelang indonésien en Berkeley et Seattle.En 1966 il a fondé son propre groupe d'interprètes, Steve Reich Ensemble (postérieurement, Steve Reich and Musicians) avec celui qui a parcouru le monde entier. L'oeuvre de Reich se base sur des variations métriques complexes et subtiles.

Reich Il a été responsable d'enlever au minimalismo de ses étroites limites et le porter à des dimensions inattendus en des opéras, oeuvres orquestales et chorales, musique soliste et de caméra. Cette expansion a été révélée par première fois en “Music for 18 Musicians”, oeuvre de grande richesse harmonieuse et ritmique que, de même que “Drumming” il marque la plénitude de minimalisme.

Si vous voulez connaitre plus sur Steve Reich: